Kaj razlikuje akademski vokal od popa

Skoraj vsaka oseba je slišala za akademsko ali pop izvedbo pesmi, a komaj je razmišljala o njihovih razlikah. In tisti, ki bo resno vzel glas, mora nujno poznati značilnosti, nianse, način delovanja, pravilno formulacijo glasu in dihanja. To je potrebno za subjektivno izbiro, oceno njihovih zmogljivosti v tem trenutku in še veliko dela, ki ga je treba opraviti.

Akademski vokali

Akademsko izvedbo lahko imenujemo tudi opera ali klasika, vse zato, ker se je pojavila že v 16. stoletju, kjer ni bilo zvočnih ojačevalcev, pevka pa je morala samostojno razvijati moč oskrbe z zvokom. Klasika je opera, bel kanto, komorna ali liturgična (cerkvena) petja.

  • Opera se izvaja z orkestralno ali instrumentalno glasbo. Značilna je široka paleta, ki temelji na podpori petja in močnih, močnih vokalov, ki jih je treba jasno slišati, kljub velikemu številu glasbil.
  • Izvleček liturgičnega petja temelji na spremljavi brez instrumentov, kjer sami glasovi igrajo svojo vlogo. Nastane v katoliških ali pravoslavnih cerkvah, sinagogah.
  • Iz grškega "bel canto" se prevaja kot lepo petje, zato so njegovi znaki temelj liturgičnega stila. Značilne lastnosti: gladki prehodi, gladko umirjen glas, aktivno delo glave in prsnega koša.
  • V komornem slogu nastopajo romance, pesmi in arije . Zasnovan je za majhne prostore, zato je manj zvoka pomemben kot v operi.
  • Glasba in skladbe v jazz stilu v klasičnem vokalu. Je osnova vseh vrst.
Glavni pogoj v akademskem zvoku je pubertetski grlo, ki aktivira delo glave in prsnih resonatorjev ter zvok močneje in globlje. Sčasoma učenje razvije posebno težko pozicijo, značilno le za klasične izvajalce. Pomanjkljivost je strogo omejen obseg kompozicij, ki so manjši od popa, in tudi dejstvo, da je prehod iz akademskega v pop performans težko zaradi opazne razlike.

Pop vokali

Raznovrsten zvok je lažje igrati in razumeti poslušalce. V tem stilu so mešane številne pesniške usmeritve : avtorjeve pesmi, jazz ali ljudski motivi, elementi rock. Predstava mora biti lahka in površna, na osnovi govornega resonatorja. Moč se doseže s pomočjo ojačevalnikov zvoka (mikrofoni).

Obstaja napačno mnenje, da je učenje uspešnosti popa veliko lažje kot akademsko, čeprav se v resnici dihanje in metoda produkcije zvoka ne razlikujeta v nečem pomembnem. Estrada je naravna in enostavna, včasih pa je težko doseči potrebne kriterije zaradi načina umetnega ojačanja glasu. Vokalisti te smeri so svobodni pri izbiri dela, saj so za velikost večji od klasičnih.

Tehnike raznolikosti, ki se uporabljajo pri izvajanju:

  • Vibrato
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Cepitev.
  • Scat.
  • Subton.
  • Vozite
  • Rušča.
  • Frulato.
  • Overtonsko petje.
  • Bitboxin
  • Yodel.
  • Strobas.

Najpogosteje najdemo na različnih koncertih različnih smeri.

Kaj je skupno med opero in popom?

Sledijo podobne tehnike, ki se uporabljajo v teh dveh vrstah petja:

  • Začetek usposabljanja od zgodnjega otroštva v glasbeni šoli umetnosti, lahko dobite oblikovalce za pop in opero, vendar globalno to ali tisti, ki bo razvit že v konservatoriju ali akademiji. To je zato, ker mora oseba iti skozi stopnjo razbijanja glasu in jo oblikovati.
  • Tekočina in mobilnost zvoka.
  • Širok razpon glasov.
  • Akumulirana in neovirana resonanca.
  • Dihanje mora biti enakomerno porazdeljeno. Delajte na trebušne mišice, nazaj, kar omogoča izboljšanje kakovosti zvoka.

Kakšna je razlika med opernim petjem in popom?

Tu so razlike veliko bolj pomembne kot skupne značilnosti. Spodaj so opisani različni razlikam predstavljenih dveh vrst:

  1. Pevsko petje pomeni, da najdeš svoj značilen način nastopa, v akademskem slogu pa so stroge omejitve in omejitve.
  2. V odru se uporabljajo zvočni ojačevalniki, saj petje zveni površno, ne da bi vplivalo na globoke resonatorje prsne in glave, kot je to pri klasični glasbi.
  3. V akademskem slogu je standard posnemanje zvoka žičastih, vetrovnih ali oskubljenih instrumentov.
  4. Raznovrstno petje vsebuje veliko tehniških vokalnih tehnik: zvok je površinski ali globok, nenaden prehod med glavami in govornimi resonatorji, različnimi zvočnimi sistemi, zvočno ločitvijo itd. V opernih vokalih je težko stališče, ki ga ne obvladujejo podobne tehnike.
  5. Pri klasiki je nasopharynx aktivno delujoč, nizek položaj v grlu, diafragma, zvočna podpora in visok pevski položaj, v fazi pa - pogovorni in glava resonatorji, glasnice, dovoljena visoka grla.
  6. Strobas se v akademskem vokalu ne uporablja, subton pa sploh ni dovoljen.
  7. Klasični izvajalci se najpogosteje zatečejo k glasbeni glasbi, a zabavljači spoznavajo pesmi na pamet.
  8. Popolnoma drugačno kodo oblačenja . Če so na odru dovoljene obleke, potem na operni oder - kostum ali moška obleka, klasične obleke za ženske.

Priporočena

Honda Civic ali Toyota Corolla - primerjava in boljši avto?
2019
Kako se MMD kovanci razlikujejo od SMPD
2019
Kakšna je razlika med trajektom in ladjo?
2019